Технокутюр Junya Watanabe

С большим сожалением я сегодня увидела, что уже и на «Второй улице» откуда-то появились люди, которые на полном серьезе считают, что разбираются в моде больше чем Junya Watanabe. И хотя даже не удивилась бы, увидев такое самонадеятельное мнение где-нибудь в Оноклассниках, но тут, у нас, не ожидала!
Для новичков расскажу немного об этом замечательном человеке, талантище, чьи вещи наравне с вещами Диора и Чарльза Ворта висят в экспозициях костюма лучших музеях мира: музее Виктории и Альберта, музее Метрополитан и многих других.
Проиллюстрирует пост это вечернее платье из спортивных материалов, прекрасно отражающее стиль дизайнера, которого называют гением кроя и идеологом стиля техно-кутюр. И поверьте мне, если вам это платье не нравится и вам некуда его было бы надеть — это не обязательно означает что плох плохой дизайн и дизайнер, возможно это с вашим вкусом и образом жизни что-то не то? Попробуйте расширить СВОИ горизонты, а не сужать горизонт остальных!


Сдержанное сочетание цветов черного высокотехнологичного полиэстера и совершенно прозрачной голубой сетки и смелый прилегающий силуэт делают это платье одновременно и атлетичным, и женственным. Какое именно из двух перечисленных качеств платья японского дизайнера вы решите подчеркнуть — дело сугубо личное — и с этим помогут обувь, аксессуары, прическа и макияж.







Junya Watanabe окончил токийский колледж моды Bunka Fashion College, который также окончили Йоджи Ямамото и Кензо Такада, в 1984 году и сразу же поступил на работу в компанию легендарного японского дизайнера Рэй Кавакубо Comme des Garçons. Здесь ему доверили важный аспект создания наряда: конструирование и разработку выкроек для небанальных, мягко говоря, идей основательницы марки.
Набравшись опыта, а заодно и окончательно определившись с собственным стилем, Джуниа Ватанабе заявил о себе в 1992 году, создав собственную линию одежды в рамках бренда своей наставницы. Линия называлается Junya Watanabe Comme des Garçons и специализировалась на креативном переосмыслении классики (двусторонние блейзеры, жатые дождевики), а также повседневной одежды (бермуды из нейлона, толстовки необычного кроя).
Уже через год, Ватанбе дебютировал в рамках Недели моды в Париже. Соотвественно он не только выпускал коллекции под своим именем, но и оставался работать в Доме моды «Соmmе des Garcons».
.
Работы Джунии Ватанабе отражали принципы Рэй Кавакубо, однако везде четко прослеживается его собственный подход к дизайну. Junya Watanabe делает основную ставку на футуристичные образы, как, например, яркие неоновые оттенки тканей или абстрактное переосмысление крестьянской одежды. Он очень любит всевозможные складки, драпировки и рюши, которые применяет не всегда стандартным образом. Модельер интересуется синтетическими материалами и тканями, созданными с применением новейших технических разработок, не забывая при этом и о традиционных хлопке и шелке.
Он намеренно избегает гламурных показов, сопровождающихся популярными музыкальными композициями и освещающихся разноцветными прожекторами. Он позволяет зрителю тщательно оценить каждый наряд, выдерживая длительные интервалы между выходом моделей. Его коллекции часто строятся на вариациях одной знаковой вещи, способах ее развития и трансформации.
Ватанабе, прежде всего, ориентируется на создание комфортных и функциональных моделей. При этом используемые ткани, всегда владеют несколькими высокотехнологическими характеристиками, для них придумываются специальные технологии пошива и производство ткани, которые ориентированы на будущее и когда-нибудь изменят отрасль навсегда! — и отчасти поэтому его творчество часто описывают как техно-кутюр (к этому вернусь ниже). При этом, каждый его образ всегда утонченный, несмотря на рациональную направленность решения и «скульптурной лепки» формы.
.
Он обожает применять новые материалы, придумывать новые варианты кроя и добился немалого успеха в искусстве драпировки. С 2001 года дизайнер работает над линией мужской одежды под брендом Comme des Garçons Junya Watanabe Man, демонстрируя ее в Париже. В том же году музей Виктории и Альберта в Лондоне включил его работы в выставку «Дизайнеры». Есть они и в другом ключевом музее истории костюма и моды — Метрополитан.
Дизайнер нарасхват, конечно, среди всех остальных продвинутых марок — за его плечами колоборации с «Lacoste», «Fred Perry», «Moncler», «Levi's», «Converse» и многими другими молодежными брендами. Он разрабатывал для них дизайн футболок, кед, ботинок и курток в своем уникальном стиле.